南京博物院联合意大利梅塔莫弗斯文化基金会牵头的都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构（包括部分私人收藏），为中国观众带来“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展。展览包括“文艺复兴艺术三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其追随者的68件作品，展示了意大利文艺复兴盛期的艺术成就。

THE FIRST

        文艺复兴时期是指14-16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。在这个时期随着欧洲各国日益强大，宗教思想上发生了很大的变化。“文艺复兴”原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”。最基础的思想核心就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。“意大利文艺复兴美术三杰”指的是达·芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔，正是意大利文艺复兴的全盛时期。

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一、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地址等各方面都有所成就。

       现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

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二、米开朗基罗作为雕刻家和画家走的是和达·芬奇不同的道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。

       全名米开朗基罗·迪·洛多维科 。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗琪罗传》出自罗曼罗兰 《名人传》。

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三、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线以及宁静而优雅的节奏感。

       拉斐尔·桑西（1483 —1520），常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
     他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。  

       高三年级同学们参观完意大利文艺复兴三杰特展后，随后在南京博物院内其它展馆也进行了参观。从历史时间角度来看，我们看到了中国五千年的文明，瓷器、鎏金佛造像、汉画像砖、新时期时代的陶罐等等国家瑰宝。此次参观南京博物院同学们收获甚多，对于艺术美学以及审美趣味上有了很大的提高。
     学生代表观展心得:  徜徉在艺术的怀抱里，加深了我对美与和谐的理解。
     在这次的展览里，既有充满神秘、朦胧美的达芬奇绘画，又有雄伟壮阔美的米开朗基罗的雕塑，还有蕴含古典美的拉斐尔作品，它们带着浓厚的历史和鲜活的美感在我们面前一一呈现。
     比如达芬奇大师的《丽达与天鹅》中丽达唯美的身姿和轻抚天鹅时动作的优雅，它穿过历史的雾霭诉说着希腊神话故事，透露着达芬奇大师对人与自然关系的思考。
     拉斐尔大师笔下的女性则展现出母亲的温和、慈祥，她静静地看着怀中的孩子，目光中流露出温柔、疼爱。这体现了拉斐尔大师对人物神态精确的把握以及其背后人文主义的复兴精神。
     而米开朗基罗大师在艺术上另寻蹊径，他的雕塑充满了阳刚、雄伟之美。正如展览中《背负十字架的基督》，作品中基督一边抱着即将架起他的十字架，一边悲壮的看向远方，看向他虔诚的教徒，营造出壮美的氛围。
     在这些作品中所围绕的是对美和人文主义精神的不懈追求，欣赏完后，我对美的思考，对和谐的认识进一步加深。